O Queens of the Stone Age iniciou oficialmente um novo capítulo em sua história com a chegada de Perfecth, seu nono trabalho de estúdio, disponível nas plataformas digitais a partir desta sexta-feira, 30. Além da novidade musical, a banda confirmou presença como uma das atrações principais do Lollapalooza Brasil 2027, encerrando um período de quase nove anos sem realizar apresentações no país.
A valorização da imperfeição na nova fase
Diferente de projetos anteriores, a proposta central de Perfecth é capturar a essência espontânea dos integrantes. Segundo o guitarrista Troy van Leeuwen, o título do álbum é uma alusão direta à aceitação de falhas durante o processo criativo, priorizando a conexão humana em vez da perfeição técnica.
“Quando você entra numa sala com seus amigos para fazer música, com certeza acontecem erros e às vezes isso é até legal, porque você nunca sabe. Para mim, pessoalmente, como músico, se eu cometer um erro, eu vou repeti-lo e incorporá-lo à música. Então, é daquelas coisas em que, sim, quando você está lá na sala tentando criar algo, você está tentando aproveitar a magia entre os músicos.”
Mudança sonora e minimalismo
O disco marca uma transição notável ao destacar texturas acústicas que, embora sempre presentes na trajetória do grupo, agora assumem o protagonismo. Van Leeuwen aponta que essa vertente já possuía raízes em trabalhos anteriores.
“Existe uma espécie de fio condutor ao longo dos últimos 25 anos, desde, por exemplo, as músicas do Lullabies to Paralyze (2005), como ‘Long Slow Goodbye’ e ‘I Never Came’, e depois, em Era Vulgaris (2007), temos ‘Suture Up Your Future’ e ‘River in the Road’. Definitivamente há algumas pistas que foram deixadas ao longo do caminho. Para mim, este disco expressa muito daquele tipo de música que acaba sendo meio esquecida, mas é uma parte muito importante do nosso som e de como nos sentimos.”
A simplicidade como marca registrada
Faixas como “Easy Street”, que conta com a participação de Nikki Lane, exemplificam o minimalismo escolhido para o álbum. O guitarrista reforça a busca por uma execução direta e despida de excessos:
“Acho que a simplicidade de uma boa música neste álbum é o que se destaca, sem tentar sobrecarregá-la com letras rebuscadas ou dizer as coisas de forma mais direta e simples. Acho que, neste disco, isso precisava ser mais expresso. Então, a atmosfera, talvez algo que eu faria, é bem sutil. Pessoalmente, eu só tento servir à música e acho que é disso que se trata este disco: a simplicidade da beleza, as imperfeições e as coisas que não são polidas.”
Retorno ao Brasil e superação pessoal
A relação do grupo com os fãs brasileiros é marcada por uma conexão profunda, que remonta a apresentações icônicas como a do festival SWU em 2010. Sobre o público local, Van Leeuwen afirma: “O que eu percebi é que o público é muito receptivo e sedento pela nossa música. E dá uma sensação de conexão com o público, como se tudo estivesse prestes a explodir. É por isso que fazemos isso.”
O momento atual também reflete uma nova mentalidade em relação à saúde, especialmente após o diagnóstico de câncer de Josh Homme e as cirurgias de emergência realizadas pelo vocalista em 2024. A banda prioriza agora um estilo de vida mais equilibrado:
“Agora, há um foco real em sermos os mais saudáveis possível. Não apenas para estarmos presentes para a nossa arte e o nosso público, mas também para os nossos amigos, entes queridos e família. É assim que vejo tudo agora. É importante olhar para si mesmo no espelho e dizer: ‘Ok, eu gosto desse cara e vou garantir que ele esteja bem’. Então, sim, acho que é mais ou menos aí que todos nós estão agora.”
Com o lançamento de Perfecth e o compromisso confirmado para 2027, o grupo demonstra ter alcançado um novo patamar de maturidade, unindo o peso clássico a uma sonoridade mais orgânica e reflexiva.