Conhecido por sua trajetória singular no rock e pela versatilidade como compositor, multi-instrumentista e produtor, o britânico Steven Wilson vive uma fase de intensa criatividade. Desde 2021, o artista tem mantido um ritmo acelerado de lançamentos, acumulando novos projetos em seu catálogo.
Uma viagem sonora ao universo do folk horror
O mais recente projeto do músico, intitulado “Requiem for a Village”, chega às plataformas digitais em 6 de novembro. Trata-se de uma obra inquieta que transporta o ouvinte para uma comunidade rural britânica isolada no tempo, onde a aparente calmaria esconde segredos sombrios, personagens peculiares e eventos que transitam entre o maravilhoso e o aterrorizante.
Composto por 12 faixas ao longo de 54 minutos, o material foi estruturado como uma espécie de filme para os ouvidos, fundindo trilha instrumental, enredo e atmosfera. A principal fonte criativa é o folk horror, subgênero que expõe as vertentes mais obscuras de rituais campestres, folclores e sociedades isoladas.
Da imensidão espacial para o mistério rural
Enquanto seu disco prévio, “The Overview”, explorava o cosmos através de duas extensas suítes, a guinada rumo a uma pequena aldeia foi intencional. “Eu gosto de me afastar dos trabalhos anteriores, em temas e sonoridades. Não gosto de me repetir, nem mesmo em modelos que foram bem-sucedidos. David Bowie, sabe? Nunca ser igual. Bowie ensinou isso a todos que fazem música”, afirma o artista.
Como inspiração declarada, Wilson cita a série televisiva infantojuvenil dos anos 1970 “Children of the Stones”. O enredo que conduz a parte instrumental foi redigido por Andy Partridge, ex-integrante do XTC e parceiro frequente de Wilson, ganhando a interpretação vocal do ator escocês David Tennant, amplamente lembrado por seu papel como o protagonista da série cult “Doctor Who”.
A busca pelas imperfeições analógicas
Misturando rock progressivo, folk e sonoridades eletrônicas próximas à ambient music, o projeto levou o criador a resgatar memórias afetivas. “A ideia me levou a pensar no passado, algo de nostalgia, e isso provocou uma ideia de explorar um processo diferente de gravação.” Para alcançar essa textura, ele optou por minimizar recursos tecnológicos de correção digital.
“Queria as imperfeições que hoje são corrigidas no estúdio. Recorri a sintetizadores analógicos, instrumentos acústicos e até violino, oboé e bateria, mesmo sem saber tocar nenhum deles. A intenção era recuperar a espontaneidade e as marcas da execução humana, deixando que os acidentes e as imperfeições também participassem da criação. Até as afinações não estavam corretas”, detalha.
Para o produtor, o excesso de facilidades tecnológicas empobrece a cena atual. “A grande maioria da música de hoje é chata, banal, porque é perfeita, certinha demais. É muito fácil imitar qualquer tipo de música que outras pessoas criaram. IA é uma coisa nociva.” Ele reforça que o flerte com a nostalgia norteou todo o processo: “Falar de uma aldeia pequena, isolada no tempo e no espaço, me levava a uma coisa antiga, nostálgica. Então quis que a gravação também soasse assim. Eu praticamente aprendi esses instrumentos como uma criança. Simplesmente fui tocando.”
Trilha para uma história imaginária
O fascínio pelo gênero fantástico rural se reflete no conceito do disco. “Eu adoro folk horror. O vilarejo é um lugar afastado do mundo moderno, com aparente tranquilidade, mas há algo sinistro debaixo dessa quietude. Gosto de pensar nesse lugar como uma coisa viva, que carrega uma memória de tudo de ruim que já aconteceu ali.”
Dessa forma, o autor define o lançamento como uma experiência cinematográfica sem telas. “Não consigo separar as faixas, é uma peça de 54 minutos. Um filme sem imagens, não para os olhos, mas para os ouvidos. A narração de David Tennant faz a conexão entre os personagens e o ouvinte. Com um belo sotaque escocês.”
Com uma vasta bagagem que inclui o aclamado trabalho à frente do Porcupine Tree e renome internacional na remixagem de clássicos do rock em áudio imersivo, Steven Wilson continua expandindo suas fronteiras sonoras, consolidando uma das discografias mais respeitadas da música contemporânea.