O filme brasileiro “Ana, en Passant”, uma coprodução internacional entre Brasil, Portugal e França, chega aos cinemas nesta quinta-feira trazendo uma narrativa lúdica sobre luto, identidade e ancestralidade. Dirigido por Fernanda Salgado, o longa exigiu quase uma década de produção para ser concluído e utiliza técnicas mistas de animação para acompanhar a trajetória da jovem negra franco-brasileiro Ana.
Jornada de autodescoberta e referências visuais
Criada pela avó após a morte da mãe, a protagonista enfrenta uma nova perda familiar e decide viajar de Paris para Belo Horizonte em pleno Carnaval após encontrar uma caixa de memórias. Para construir esse universo visual, a diretora utilizou fotografias, retalhos de papel e cupons fiscais, formando um álbum de recortes que “tece essa coleção de memórias da mãe, da avó e dela mesma”, diz Salgado.
Na capital mineira, Ana visita o antigo apartamento da avó e conhece Alice, moradora atual do imóvel. Ambas são interpretadas por Jéssica Pierina e acabam unidas por sentimentos profundos. Para a atriz, o elo entre as personagens se dá pela dor e transformação. “As duas têm muitas diferenças, mas a semelhança principal é o momento de transformação —o luto físico e a descoberta de um novo corpo”, diz a atriz.
Resgate de raízes e a força da ancestralidade
Repassando pontos tradicionais de Belo Horizonte, como a praça Raul Soares, o Viaduto Santa Tereza e a rua Sapucaí, Ana busca compreender suas origens com a ajuda do carteiro André, vivido por Carlos Francisco. O ator define o carteiro como um “provocador da memória”, uma chave para acessar lembranças que Ana não conseguiria alcançar sozinha.
A avó da protagonista, que compartilha o nome Alice, é interpretada por Zezé Motta e orienta a jornada da neta através das lembranças. Entre tantos ensinamentos, Motta destaca a lição sobre “não perdermos a nossa essência e sabermos quem somos e de onde viemos”.
Marco na cinematografia e representatividade
Esteticamente, o projeto incorpora arquivos pessoais da própria diretora e culmina em uma dedicatória à sua filha, Olívia, de 9 anos. Para a cineasta, a Olívia foi “um motor para inventar espaços para ela e para todas nós”, consolidando uma obra que celebra o cinema negro ao ultrapassar as narrativas estritas de denúncia para ocupar “um lugar de poesia, de invenção, de trazer as delicadezas e sutilezas das nossas vidas”, diz Salgado.
Comemorando seis décadas de trajetória artística, Zezé Motta reforça a importância de produções que fogem dos estereótipos tradicionais de sofrimento. “Durante muito tempo, nossas histórias foram contadas quase sempre pelo olhar da dor, mas nós somos muito mais do que isso. Nós amamos, sonhamos, fantasiamos”, afirma a atriz.